我真不想跟神仙打架 第39节 (第1/2页)
如果仅仅是这样大放厥词，荆小强也就是吹牛逼的假把式。 接下来才是他自己的真实体验：“第二点，实际上在欧美市场也收缩得厉害，大部分实力很强的演员都只能算是打个工，还得兼职，我们耗费巨资培养出来的选手，没准儿还没人家洗盘子的厉害，以百老汇举例，哪怕主角演员在业界之外名气也不算大，真特别厉害的很多都去影视圈了，这是个时代发展的必然局面，在没有影视剧的时候，歌剧、音乐剧、歌舞剧是宠儿，一旦有了影视剧，根本就是孤芳自赏，这点同样可以参考京剧。” 声乐界可以说是典型的皇帝新衣。 又瞧不上通俗唱法，可实际上这套阳春白雪的东西就没多少市场，老说国外高雅音乐受众群体更多。 实际上荆小强才是最懂的：“在百老汇，能长期演的剧就那么几部，其他大部分都是几年甚至几个月就倒闭，你想想，这相当于一个行业，大部分公司只有几个月到几年寿命，剧组倒闭以后也不知道还能不能找到新工作，因为每年全世界都有大把的新鲜血液涌入。” 举例感受啥的张口就来：“但是歌舞剧的确又比歌剧更有生命力，也比我们的戏曲更有市场，在歌舞剧里又唱又跳甚至连唱腔都不严格要求，只要观众喜欢就行，根据剧情从美声到摇滚、嘻哈啥都可以，这种情况下，歌舞剧就是种花旗价值观的输出和广泛被接受，高质量的演出效果，完善的市场化运作，观众的口碑才会越来越好，这种情况下，我们再努力跟随有用吗，总是把作品做出来去乞求国际社会认可，不如认认真真做回我们自己，让国内观众认可。” 在行业鄙视链里面，美声唱法的歌剧是最高位，美声到各种唱法都有的歌舞剧居中，基本是通俗唱法的音乐剧最低，但这些都比通俗歌唱要高雅。 而歌舞剧区别于另外两者主要是得又唱又跳。 这个对主演的要求太高了，差不多就是文武双全的地步。 在胡德尔松基础上还得了烟熏火燎加成的荆小强，上下通吃，加上丰富的剧院经理感受。 自然不屑一顾。 但这话在90年说，哪怕在百老汇都会被全行业封杀暴打吧。 更别提什么都亦步亦趋看着欧美国家的国内音乐专业。 甚至这年头是从上到下各行各业都觉得欧美好得不得了，所以出国留学英语培训都能发展成上市公司。 哪有荆小强那种被黑金贵误伤、zzzq丢命的无奈感受…… 周晴云居然第一反应还是不骂，而是赶紧哄孩子：“好了好了，不用公开说这些，先把技巧上的东西夯实，个人能力精湛了，才有机会表达自己的意愿。” 荆小强其实哪有兴趣搞这些大方向，只是就像每个男人喝多了都会探讨下中美话题一样。 现在只是带着三十年以后的心态，看周晴云这样自己挺尊重的老师把所有重心都放到外国标准，有点不适应。 其实这年头什么都是外国标准。 他也不多说，看旁边有架立式钢琴，舒展下手指：“那我唱三个片段各位可以感受下，第一个，歌剧《蝴蝶夫人》的著名选段晴朗一天……” 这特么是个女高音！ 研究生们就不知道说什么好了，他们中间哪怕有钻研女高音的，都不敢这么说唱就唱，而且这出了名的高难度，荆小强还自弹自唱！ 你是琴声双修吗？ 可很明显，他那宽厚健壮的胸腔已经比上次给周晴云尝试莫扎特的《魔笛》时候强劲多了，直接是2.0的排量升级到3.6，可能还加了涡轮增压。 从第一句高亢的意呆利语发音，就让周晴云幸福得双手合十，沉浸倾听。 师哥师姐们片刻之前的mmp，全都变成wmmp，这特么还是人嘛！ 这剧就是欧洲人写的明治维新那段，花旗打下rb后，一个花旗军官在当地找个女人保证发动机不空转，等服役完了回国就拜拜，深刻揭示了资本主义的虚伪无情。 这一段是傻不拉几的女人在山头等着男人的军舰回港，心花怒放的高歌。 这是歌剧里面最最最最著名的剧目唱段之一，很多女高音歌唱家都爱在盛会上表演。 荆小强面无表情的简单和弦伴奏，纯用歌声演绎出傻女人期待的兴奋热烈情绪。 唯有这样的情绪烘托，到后面的曲目被抛弃的时候才会有巨大的艺术落差感。 不看脸，不看人，真的以为是个身材高大的大洋马在引颈高歌，而且还得是大长脸那种，感觉才能唱出那么多绕梁三尺的变化来。 光是这么地道的意呆利语门槛，国内能达到的就寥寥无几。 等到高音的时候，熟悉这些唱段的师哥师姐们，都感觉头发根也立起来！ 从教研室外面经过的，无不驻足，没敢打扰。 听发音就是外国专家吧…… 唯有荆小强若无其事，收功结束，钢琴还来了个尾音回旋：“第二个，歌舞剧《西贡小姐》的重点曲目《bui－doi》……” 他就是个无情的演唱机器！ 第44章、生命如尘土 《西贡小姐》是去年才在百
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