我真不想跟神仙打架 第444节 (第2/2页)

绕导演来决定，hk和好莱坞是明星中心制，导演话语权虽然大，但主要还是围绕明星来，当然无论各地名导、名演员肯定都有超越架构的存在。

    花旗歌剧界，歌剧创作者才是核心。

    编剧、创作出大戏来之后，艺术总监负责实施，演员上台表达，但不同的艺术总监会有不同的理解，不同的演员更是演绎天差地别。

    所以创作者算是总领整个剧目的存在。

    詹妮这个意思就是创作版权要捏在歌剧院手里，而且整个创作团队也会稀释掉荆小强的分量。

    肯定有人给她出主意，吸收罗伯特进来，然后稀释掉不就成功抓住又不会让外人为主。

    谁知荆小强最喜欢的就是挂名儿不做事，连连点头：“我也不可能频繁往返于大洋彼岸，加强创作沟通，支持剧作家团队一起完成鸿篇巨制，《狮王争霸》我们在hk就是做的，甚至我可以不用担任演出者……”

    理论上这出戏只要保持上一世的基本水准，将会成为大都会歌剧院在新世纪的扛鼎之作，彻底拉开和其他顶级歌剧院身位的存在。

    荆小强只要在这部戏上挂了名儿，还演什么戏要什么自行车，直接戏剧界起飞，以二十岁年纪就能青史留名。

    以后提到这部戏就会说是他二十岁提议勾画出来。

    够了。

    但詹妮怎么可能放过他的表现力：“你肯定要担任重要演员的，今天晚上董事会全体成员都会来观看你创作的《狮王争霸》，考察下你的创作、表现力，是时候我们单独谈谈你的合约了。”

    跟大都会歌剧院的合约！

    戏剧演员的天花板梦想存在！

    几乎所有的舞台剧演员，都有这样的儿肯梦。

    荆小强居然这么实现了？

    第445章、又想看我神仙打架

    实际上除了戏曲之外的所有舞台剧，都是舶来品。

    近一百年前，就是从花旗学了西方戏剧，然后到中国发扬光大取名叫话剧。

    以示与依靠唱念做打这些手段，注重对生活进行程式化表现的传统戏曲区别开。

    现代戏剧以广泛吸收西方现代戏剧众多流派为起点，逐渐形成自己的传统。

    全国不多的几家戏剧学院，才有话剧表演专业，而且出发点都是为官方服务。

    所以改开后，很多演员外流，都是为了寻求更好的表演市场，追求更好的发展。

    骨子上都是整个欧美表演体系的徒子徒孙，同宗同流。

    但绝对没有荆小强这样。

    一年时间打通hk到境外扬名立万，然后现在接近两年，居然接到了大都会歌剧院的合约邀请。

    林肯表演中心是个艺术圣殿的综合称呼，包含歌剧院、音乐厅、芭蕾剧院、露天艺术广场、音乐学院、图书馆的集合体。

    老实说，荆小强起心思搞那个沪海音乐歌舞中心，本质上就是跟人家学的。

    而大都会歌剧院也是出了名的喜欢把旧歌剧改编成现代作品。

    但改编《了不起的盖茨比》这样全新剧目，真是罕见。

    准确的说是涵盖了从美声到爵士乐、抒情流行唱法的歌舞剧。

    这也在大都会歌剧院的表演范畴，荆小强参加创作，再作为主要演员。

    这签约绝对是戏剧界所有人梦寐以求的。

    没人质疑二十岁的东方小子哪来这样的神奇。

    因为只有见过天才，才知道凡人跟他们的巨大差距。

    而在百老汇这种到处都是天才的超级内卷地。

    顶级天才做什么都是可能的。

    哪怕发明会喷蛛丝或者变身机甲都说得通。

    所有人都带着崇敬祝福的眼神，唯有迈克尔慌得很。

    这个时候愈发显得西城剧院渺小，那就只有成为强者交易的筹码。

    毫无选择权。

    可笑他爹还在摆架子。

    hk文化中心的几位也有点忐忑，这可是我们的艺术总监，大都会歌剧院要截胡，那不是都得跪下来叫爸爸。

    可荆小强要价极高！

    单独也就是找了个排演厅的角落，荆小强简单直接：“我参与创作，版权只要一成，两年之内一定保证完成，每年不低于二十场演出，一口价五百万美元，先签五年……”

    一连串专业术语让詹妮匪夷所思，五百万？

    二十场？

    一场就要二十五万美元？

    全场满座也才六十万美元左右的收入，你就拿走近一半？

    更何况全年满座率还不到一半。

    詹妮很清楚现在实际上平均每天票房收入也才三十万左右！

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